viernes, 19 de junio de 2020

Semana especial Trap: Jengii

Genero urbano. De los suburbios de las grandes ciudades. Así es el Trap. Así es Jengii con su Once Again.

Encontrandonos en la tercera y última entrega de este especial de Trap, desarrollaremos una breve reseña de Once Again de Jengii. 
Este single se encuentra disponible en tu plataforma digital favorita [link]



Once Again trata acerca de lo que ocurre dentro de la industria de la música y de la gente que quiere maltratar al artista. El mensaje está destinado al artista que inicia o que transcurre por situaciones similares. Orientado a que aquel que pase por eso, sepa que no es necesario sufrir esos malos tratos y que tiene que levantarse y seguir. Una suerte de canción motivacional.

Es así como lo cuenta Jengii: "Dentro de este ambiente [de la música] se forma como relación necesaria la del matrato. Se acepta y se naturaliza. El mensaje de Once Again es de ánimo a todos los que pasamos por eso"


Musicalmente la canción es muy llevadera. 
Tiene un beat que hace marcar el tempo a cualquiera con su pie. 
Las melodías realizan vaivenes entre el hip hop y el pop de un modo muy acertado. 
Tal como acompaña la música, la melodía provoca afinidad a la canción.

Genero urbano. De los suburbios de las grandes ciudades. Así es el Trap. Así es Jengii con su Once Again.


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Tincho

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jueves, 18 de junio de 2020

Semana especial Trap: Jengii

Un día en la vida de Jengii

En esta semana especial de Trap, presentamos la segunda entrega de Jengii. En esta ocasión en forma de entrevista. Para el deleite de los amantes de lo que se viene...


Tincho: ¿Cómo comienza el día de Jengii?
Jengii: Me levanto, desayuno, como todo el mundo… y salgo para el trabajo.

T: ¿Dónde trabajas?
J: En una oficina. Tranquilo.

T: Luego de la oficina, ¿qué hacés?
J: Ahí es donde mi empieza mi momento de relax y de creatividad. Mientras entreno, escucho música, beats para concetrarme y sacar algunas ideas.

T: ¿Cómo es ese trabajo compositivo?
J: Por lo general, escribo lo que se me viene a la mente. Son muchas ideas sueltas o frases que luego las voy armando…

T: Y a esa “idea”, ¿directamente la llevas al estudio?
J: Si, tengo la suerte de tener un home studio y grabo en casa. Armo algunas maquetas y las trabajo.

T: Tener un home studio en la casa es fantástico, mas en el caso de un artista de este genero mas procesado…
J: Totalmente. Además de grabar en casa, me apoyo mucho en la producción de Pegaso Estudio, que son amigos… Y en Ram en el Beat de Escalera Real.

T: ¿Sos muy obsesivo en el momento de producir?
J: Me gusta escuchar lo que estoy grabando 28.000 veces… [risas]

T: Y una vez que Jengii tiene esa maqueta resuelta…
J: Siéndote franco, no se si lo mío pasa por lo obsesivo, sino que mas que nada soy ansioso. Estamos grabando la maqueta y ya estoy pensando en el video.
Soy de adelantarme mucho a lo que viene. Es mi forma de trabajar.

T: ¿Cómo es grabar un video con Jengii?
J: Trabajo, por lo general, con 3 filmmakers. Trato de dirigir los videos yo…

T: ¿Dirigís vos? ¿Cómo es Jengii, director de videos?
J: [Risas] ...Diagramo todo. Soy minucioso. Un hincha pelotas… [risas]

T: Volviendo a la producción musical…
J: Si, la producción! Bueno… lo que es la mezcla tarda unos días en que se resuelva.
Por lo general, el mismo día que termino de grabar, escucho el tema y digo “no le falta nada”. Cuando lo escucho al otro día, corto, saco, modifico mucho…

T: El “no obsesivo”…
J: [risas] …Es una obsesividad necesaria [risas]

T: Se entiende como proceso creativo, y la locura de quién compone…
J: Por supuesto. Nadie está exento…

T: El productor se debe llevar la mejor parte…
J: No sabes! Él se lleva el tema a trabajar a su casa y lo vuelvo loco. Le vivo pidiendo que me adelante algo… 
Me llena de ansiedad saber si el tema va a causar furor. Si le va a gustar a la gente o no…

T: Luego de la grabación, ¿se sale, se festeja?
J: No, ya no [risas] … Después de grabar se duerme [risas]
La verdad es que grabar es un proceso muy agotador y estresante. Por eso siempre trato de que las grabaciones sean de tarde. Así vuelvo a mi casa, como y duermo.

T: Y allí se terminaría el día de Jengii…
J: Es un día un tanto movido, pero me lo banco.

T: Gracias por esta nota y por el tiempo...
J: A vos…


Tincho

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miércoles, 17 de junio de 2020

Semana especial Trap: Jengii

Un viaje a los suburbios de las grandes urbes de la mano de Jengii


Oriundo de la ciudad de Buenos Aires, Jengii –apódo que deriva del jengibre, por sus conexiones espirituales con el hinduismo- comenzó a hacer música, y a interesarse en el Hip Hop, desde muy temprana edad.
Luego de terminar sus estudios, estudió música y se adentro mas en aquel mundo. Allí es donde nace su afición al genero urbano.

En su crecimiento musical –Jengii- tuvo un leve paso por el Rock en dos bandas tributo. Ambas duraron poco y no fueron conocidas.
En el año 2019 nacen sus 3 singles como solista: Dónde estás?, Ella y Fuego. 
Estos singles fueron grabados en el estudio de grabación Escalera Real.

“Dónde estás?” tiene un peso emocional enorme para Jengii, ya que trata de una relación pasada y fue, además, su primera creación escrita.


“Ella” cuenta con la participación de G.A.R.A, Saint V., Mackay, bajo la producción de Ramses Roy.

“Fuego” nace como una oda al paisaje. La letra de esta canción fue escrita mientras Jengii veía pasar los caminos por el interior de Argentina.


Su último material, recién estrenado, es “Once Again”. Habla de lo que ocurre dentro de la música y de la gente que quiere maltratar al artista, y de cómo eso no debe afectar. Una suerte de canción motivacional.



Proximamente estará disponible “Te Digo”, en todas las tiendas digitales. Un trabajo de estudio que demuestra el crecimiento artístico de Jengii. 
Actualmente, Jengii, de la mano de Kerse en Pegaso Estudio, está trabajando en su próximo EP, además de otros proyectos de forma independiente.
Esperamos ansiadamente escuchar lo nuevo de este artista en ascenso.





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Tincho

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martes, 21 de abril de 2020

La nave dorada aterriza en Filadelfia

La música disco me llevó a Filadelfia y su característico sonido Philly que convirtió a la ciudad en la nueva meca de la vanguardia musical afroamericana de principios de los 70’s.





DIGNIDAD - LUCHA NOBLE Y ORGULLO, así se manifestó la lírica Philly. Un mensaje acompañado de bases con bajos funkeados, licks de guitarra al estilo Willie Henderson(1), batería y beats escuela James Brown entre el 62-63 y los más exquisitos vientos y cuerdas orquestadas. Guiadas por un piano y un vibráfono que se transformarían en el ingrediente clave del sonido Philly, creado por la dupla Gamble - Huff que de movida consiguieron la MFSB (una orquesta compuesta por más de treinta músicos con base en Filadelfia), y la pusieron a su disposición para todos los arreglos que embellecian y acompañaban las melodías bailables en las masterpiece. 



Los vientos de esas producciones dejan un canturreo en el aire, melodías que comenzaron en el funk al igual que la automatización del beat en las manos del batero de James Browen, Melvin Parker (hermano del saxófonista Maceo Parker (Parliament-Funkadelic), también miembro de la banda de Brown) que tocaba con precisión digital y un groove salido de Detroit, bien negro y callejero. Este galope permitía que le mezclen líneas pegadizas y bailarinas de bajo, coros estilo gospel, vientos sutiles y arreglos de cuerdas que ambientaban el track, para dejar en primer plano al piano y vibráfono, que llevan la melodía. Ese fue el truco.




Un sonido urbano exquisito con potencia dosificada de placer negro, comandados por la dupla Gamble - Huff que llevaron a Filadelfia a la madre del beat, pasando por el sonido Philly, creando así la música Disco. Así fue y el auge se extendió hasta 1975. Perlas musicales hasta el momento únicas, perfume en el aire, un baile eterno con el beat.(2)


(1) Link
(2) Link



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lunes, 13 de abril de 2020

Escuchá ladrar a los Perros de Ramírez

Desde Panamá para el Colectivo NPMS...





Los Perros de Ramírez es una banda fundada en el año 2017 en la ciudad de Panamá. 

Es una banda de Rock con diversas influencias alternativas como Grunge, Stoner y Rock Clásico. 

El primer Ep fue grabado en el año 2018 en los estudios Ears en Panamá bajo la mano de Rolando Torrealba y el segundo Ep fue grabado en los estudios Rock n folk Panamá bajo la mano de Enrique Rondon y David Perez.

En 2018 fueron elegidos para representar a Panamá en Latinoamérica en el "Viva Rock Latino 2018", dejando al país en alto como los ganadores del concurso.


Recientemente estrenaron su video "Submarino de Plata" como primer sencillo de su segundo EP que fue lanzado a finales del 2019
Actualmente siguen componiendo y produciendo nuevos temas para grabar su tercer EP para el 2020.




Han tocado en varios locales importantes de la escena Panameña como Lynchburg, El Sótano, Rock n Folk, Hangar 18, El Pavo Real, Cervecería Central, Hard Rock Café Panamá, Taberna 21, Hoppy Hog, Piña Calavera, entre otros. 

También han participado en varios festivales locales tales como: Summer Rock Fest, Food-Beers and Bubbles, Ancón Lodge Beer Festival, Savage Festival. 

Se espera que estén participando en los festivales Mupa y Macro Fest, post pandemia.

Los Perros de Ramirez son:



Javier Varela - Batería

Luis Navas - Primer guitarra
Daniel Tamayo - Voz
Andrés Quezada - Segunda guitarra
Francisco Gómez - Bajo


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Entrevista NPMS



Tincho: Como es que se vienen con los nuevos materiales y como les afectó la Pandemia?
LPDR: Actualmente estamos trabajando en el tercer EP. 

Ibamos a tocar en los festivales Mupa y Macro Fest. Pero se espera que lo hagamos luego de que pase todo esto.

Las bandas terminan siendo familas por el tiempo que uno destina para ese proyecto, tanto como por el tiempo compartido. En esta "familia", ¿quién asume el rol de padre? ¿O es mas bien una familia cooperativista?
...En LPDR somos una familia en donde cada uno asume su rol y tenemos el apoyo de nuestra Manager Claudia Costantini.


¿Han tenido algún inconveniente con la policía en algún show o alguna anécdota con la ley?

Sí hemos tenido incidentes con la policía. En uno de nuestros shows en el bar Hoppy Hog en Panamá , la policía entró al local en medio del concierto y ha solicitado parar el show, debido a que ya se había pasado la hora de permiso otorgado por la corregiduria para que la bandas tocarán. Tocamos un par de temas, nos tuvimos que bajar...

¿Cuál ha sido el mejor show que han brindado?
En cuanto al mejor show hasta ahora, fuel en el que obtuvimos  el premio del concurso VIVA ROCK LATINO LATAM que organiza el HARD ROCK CAFÉ, donde fuimos seleccionados entre un abanico de 10 paises de lationamérica. 

Eso fue en el año 2018. 




Tincho

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lunes, 6 de abril de 2020

Ambient Music

Tan ignorable como interesante...


La música ambient (ambiente) es semiótica musical pura. La sonoridad que se produce en el ambiente, la naturaleza, sonidos de la calle o de la casa, son la mixtura de la música ambient. Sonidos que están todo el tiempo en el éter, a veces tapados, otras ignorados o que son insignificantes para la sociedad, son las sonoridades que utiliza, recopila y graba un músico de ambient, para plasmar esa sensación natural que está en el aire y por lo general no sabemos escuchar o no disfrutamos de apreciar. 
Reproduce sonidos de la naturaleza y del ambiente que nos rodea, para convertirlos en canciones extensas que van introduciendo sonidos de a poco, como sucede en la vida cotidiana. No tiene base instrumental que se mantenga constante y si la hay, pasa desapercibida, lo cual genera que los oyentes la utilicen de fondo o estilo “musical funcional” (la música que suena en cadenas multinacionales, aeropuertos, ascensores).





"Tan ignorable como interesante". Esa es la definición clásica de la música ambiental, declarada por el músico y productor Brian Eno en 1978 en las notas de la portada de su álbum Ambient 1: Music for Airports
Según Keith Fullerton Whitman (compositor y músico con base en Melbourne, Australia), Eno había inventado el género tres años antes con su álbum Discreet Music y señala que Ambient se usa para describir todo tipo de música, desde pistas que puedes bailar hasta ruidos fuertes. Con la sugerencia de que "ambiente" significaba, en parte, música que crea un ambiente, algo así como una nube de sonido, ya sea relajante, triste, inquietante o ominoso. Es un género que se aleja de los ritmos pesados ​​y tiende más a la "deriva" que a la "conducción", lo que significaba desestimar el ambiente de la casa, “es música lenta, y el cambio lento ocurre cuando se la confronta”.






El genero ambient tuvo su primera aparición en 1889 en las manos de Claude Debussy (1862-1918) en un concierto de música javanesa y en 1917, el compositor francés Erik Satie (1866-1925) creo la pieza Musique d’ameublement (música de mobiliario) que tuvo como objetivo servir de “música de fondo” para acompañar ciertos espacios o actos sociales sin que nadie les prestara atención.
Además de Brian Eno, otros músicos solistas que contribuyeron al desarrollo del género desde los años 70 son Wendy Carlos, Mike Oldfield, Jean Michel Jarre y Vangelis
Ya en los 90`s, con la música electrónica e industrial como materia prima novedosa, varios músicos comenzaron a introducir elementos de ambient en su música. Esta tendencia se fue acentuando progresivamente y tuvo sus subgeneros como ambient house, ambient techno, intelligent dance music o simplemente ambient. Al principio este tipo de música se denominó «Chill Out» término derivado de la cultura de club de principios de los 90 ligada al consumo de éxtasis. En ésta época era habitual la presencia en las discotecas de un área llamada Sala Chill Out que la gente utilizaba para relajarse. En estas salas se escuchaba un tipo de música más tranquila que la de baile, con sonidos que oscilaban entre el dub y el ambient pensados para relajar la mente. Un grupo seminal de este tipo de música es The KLF y su disco Chill Out (1990).
Actualmente el ambient sigue boceteando extractos de la realidad y del entorno que nos rodea en las composiciones de The Orb, Aphex Twin, Pete Namlook, James Bernard, Geir Jenssen's Biosphere o Higher Intelligence Agency
Música ambient, el parlante-interior que llevamos dentro y necesitamos regar con naturaleza y todo el ambiente que nos rodea.



Artistas


Terry Riley - Persian Surgery Dervishes & A rainbow in the curved air (instrumental)
Meredith Monk
“Toupie Dans Le Ciel”
Eliane Radigue
JD Emmanuel & Joanna Brouk’s
John Zorn y Jim O'Rourke
Brian Eno - 1/1 remastered 2004
Aphex Twin - #3
dlp 1.2 william basinski
Piano Aquieu - stars of the lid
Do while - oval
Suiren - Pauline Oliveros, Stuart Dempster, Ranaiotis
Tim Hecker - Dungeoneering 
Laurie Spiegel - Patckwork
Alice Coltrane - Jagadishwar 
The evil that never arrived - stars of the lid





CHINAXAFRICA

VUELTA AL MUNDO // GOCE MUSICAL


miércoles, 1 de abril de 2020

Afloran sentimientos con El Alma del Robot

Cada uno debe descubrir en el silencio y en los sonidos, los misterios que envuelven al Alma del Robot


El alma del Robot es un Power Trío que hace de sus influencias, modos y formas estéticas un lugar de fricción, de soterrado conflicto, dónde los sedimentos del Rock encuentran su límite en un irreverente trabajo sobre la forma, el sonido y el Groove.
El resultado hace de la banda, un bloque sólido y compacto con la idea de atrapar al oyente.



Se funda en Abril de 2017. Conformado por Andres Reymann en la batería, Rodrigo Diaz Virzi a cargo de la guitarra y la voz, y Adrián Garófalo, en los bajos.

Curandero, lanzado en 2017 de forma independiente, fue el primer EP de la banda. Cuenta con 4 canciones entre instrumentales a con letras.



La Cigale fue el espacio elegido para su primera presentación en Febrero del 2017.
Las fechas siguientes tuvieron lugar en diferentes salas y bares de la ciudad de Buenos Aires, entre ellos El Emergente –Gallo 333- en dos oportunidades y Gier en el barrio de Colegiales.



En el año 2019, se estrena el segundo EP, llamado “El Alma del Robot”, en esta ocasión presentarán el disco en el Polo Cultural en Febrero de 2019.



Para 2020, habían varios planes y tocatas.
Aún se mantienen en pie los shows para Mayo, como así también un Live Session que se difundirá en sus diversas redes.

Para fin de año, hay muchas posibilidades de entrar a un estudio de grabación nuevamente; un EP, 4 temas.


Redes


Reseña NPMS

Día 9 de cuarentena. Se aprovecha a estimular los sentidos. Existe mas de ese tiempo "no productivo". Mas que no productivo, ocioso. Y la palabra ocioso uno la asocia con lo mal que está -en esta sociedad- no producir.

Día 9 de cuarentena. Hay tiempo para encontrarse y reflexionar. Más cine, mas música, mas arte. Internet -en estos momentos- une.

Día 9 de cuarentena. Escucho El Alma del Robot y su EP homónimo. Desde el rock blusero mas distorisionado -muy Pappo- a los cortes New Metal. 
Su experimentación es realmente muy llamativa. 

Las voces demuestran cierta nostalgia al igual que las notas en que se ejecutan la guitarra y el bajo.
El bajo tiene una presencia absoluta en cada uno de sus temas.
La batería baila en el compás. Invita a mover el pie marcando el tempo.

De más está decir que no es una banda New Metal, pero si juega -o imita- mucho sus cortes, con su toque característico.
El EP hace recordar mucho a Camionero en sus guitarras machacadoras y sus platillos brillantes.

Presten atención a los temas instrumentales -como Vampiros Psíquicos- . Mucho Rock Psicodélico.

Día 9 de cuarentena. Aquí seguimos. Escuchando buena música, como El Alma del Robot.

Llamo, invito, adhiero, a que entren y chusmeen a esta excelente banda versátil.


Tincho

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